Développez et consolidez vos compétences pour la production d’un spectacle vivant ! hors musiques actuelles, notamment théâtre, danse, théâtre d’objets, arts de la piste, rue.
Cette formation renforcera votre posture métier et vous apprendra à appliquer la méthodologie et les outils pour la mise en œuvre de vos opérations de production.
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| 100 % présentiel | 24 heures (3,5 jours) |
Attestation de fin de formation | OPCO
Pôle Emploi |
Public, prérequis et objectifs
Public
La formation s’adresse aux chargés de production ou membres de compagnie faisant office de chargés de production dans le domaine du spectacle vivant, spécifiquement : théâtre, théâtre jeune public, théâtre d’objets, arts de la piste, danse.
Prérequis
Être salariés dans le cadre du régime général ou des annexes 8 et 10 (intermittents), les candidats peuvent être débutants dans le secteur de la production, dès lors qu’ils sont en activité ou en voie d’activité rapide.
Objectifs
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
• Mettre en œuvre une opération de production en maitrisant la posture métier du secteur.
• Identifier l’ensemble des partenaires potentiels et planifier la production en déterminant ses diverses phases.
• Transmettre à son référent direct, le responsable artistique, l’ensemble des éléments nécessaires pour la mise en place d’une stratégie de production et la prise de rendez-vous de production.
• Établir le budget de production et son suivi lors de la mise en œuvre de la production.
• Établir les divers engagements : conventions de résidence et/ou de partenariats… et en assurer le suivi.
• Aider à la prise de décisions qui s’impose en cas de difficultés.
Aura acquis les compétences professionnelles suivantes :
• Connaître les différentes catégories de partenaires de sa production, notamment financiers.
• Dialoguer en termes de faisabilité avec une direction artistique.
• Identifier les postes de coûts et de recettes.
• Construire un budget de production.
• Évaluer les diverses contraintes d’un projet de production, notamment dans les domaines des ressources humaines, techniques et financiers.
• Maintenir un réseau de partenaires potentiels, notamment financeurs et/ou programmateurs.
• Assurer la mise en œuvre et le suivi logistique et budgétaire de la production.
Contenus de la formation
1. La démarche de production et ses différentes étapes
2. Le chargé de production : son positionnement, ses missions et ses responsabilités
3. Le budget de production et budget de la 1ère exploitation
4. Perspectives en cas de déséquilibre d’un budget de production
Modalités d’organisation
Effectif
L’effectif est limité à 10 places.
Durée
3,5 jours soit 24 heures
Lieu
Toulouse : 108, route d’Espagne – 31100 TOULOUSE
Lyon : 51, rue des Tables Claudiennes – 69001 LYON
En fonction des besoins nous pouvons organiser des sessions sur d’autres territoires.
Moyens pédagogiques et techniques
Les salles sont équipées d’un vidéoprojecteur, d’un écran de projection et d’un paperboard.
Pour les sessions in-situ, un centre de ressources, spécifique « culture », équipé de postes informatiques avec accès internet et téléphones, avec plus de 300 ouvrages spécialisés et 8 périodiques dont une partie au format numérique (base de données des festivals et des lieux de diffusion, base de données des contrats du spectacle , base de données de contacts de la presse culturelle et base de données juridiques) est accessible aux stagiaires durant toute la durée de leurs parcours.
Méthode pédagogique
Phase collective, démarche participative fondée sur :
• Des apports théoriques visant à une compréhension des concepts et permettant une réflexion collective et individuelle des participants.
• L’échange à partir des représentations des participants.
• L’analyse et le retour sur les pratiques professionnelles à partir des situations vécues.
• Des notions précises organisées dans la temporalité de l’opération de diffusion.
Phase individuelle (tutorat) :
• Mise en application des notions travaillées par les participants lors de la phase collective.
• Résolution des problématiques individuelles spécifiques.
• Définition du plan des actions à venir.
Équipe
L’équipe pédagogique est composée de professionnels de la culture, reconnus pour leur connaissance du terrain et leur expérience de formateur, notamment :
Une formatrice, chargée de production et de diffusion en activité depuis plus de 15 ans : compagnie Un château en Espagne (Bourgogne-Franche-Comté), anciennement au Théâtre de Paille (Hauts-de-France), Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois (Hauts-de-France/Ile-de-France). Consultante DLA dans le domaine de la production et formatrice en atelier d’information et de sensibilisation à la production.
Un formateur en diffusion de spectacle vivant pour l’Unité Culture de l’Union Cépière Robert Monnier et consultant indépendant. Il collabore également avec des chargés de diffusion de plusieurs régions. Il a été chargé de production et de diffusion pour des artistes et pour le Chainon F.N.T.A.V. (organisateur du festival Le Chainon Manquant).
Il intervient aussi dans le cadre d’actions d’accompagnement ou de sensibilisation sur le champ de la diffusion, de la production, de la structuration économique et des ressources humaines auprès d’artistes du spectacle vivant en partenariat avec des programmateurs et des institutions du milieu culturel comme les agences culturelles ou les D.L.A.
Un coordonnateur de l’Unité Culture, Maître en droit public et diplômé d’études supérieures spécialisées en droit du travail et des ressources humaines. Ancien responsable d’une salle de spectacle (Salle FMR, Toulouse) et de divers projets dans le domaine du spectacle, des arts plastiques et des médias.
Évaluation de la formation
La validation des acquis de la formation et de la compréhension des sujets abordés se réalise tout au long de l’action par un jeu de questions/réponses et d’échanges entre les participants et le formateur.
La phase individuelle de tutorat permet d’évaluer et de réajuster les acquis de phase collective.
Une attestation de formation professionnelle est délivrée aux participants.
Prise en compte de la satisfaction
Le niveau de satisfaction du stagiaire est mesuré en fin de formation à partir d’un questionnaire abordant tous les aspects organisationnels et pédagogiques de la formation suivie.
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Contact
Renseignements sur les démarches administratives et rendez-vous formateur au 05 61 43 23 03 ou d.madrid@ucrm.fr
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Actualisé le 28 avril 2020