Développer son projet artistique dans le spectacle vivant
Vous souhaitez développer un projet artistique dans le spectacle vivant, et vous avez besoin d’être accompagné ?
Cette formation vous permettra :
- de situer votre production dans sa filière et son marché,
- d’appliquer les cadres juridiques, sociaux, éditoriaux et fiscaux de votre secteur,
- d’identifier vos partenaires de production et mettre en œuvre votre diffusion auprès des divers acheteurs,
- d’organiser votre stratégie de communication avec ses principaux outils.
100 % présentiel
490 heures
dont 70 en entreprise
Attestation de fin de formation
Région Occitanie
PUBLIC
Les candidat·es devront justifier d’une expérience significative dans leur domaine artistique, et avoir une production d’œuvres originales à développer pour le Spectacle Vivant.
Capacités rédactionnelles.
Maîtrise des outils numériques.
Une complète disponibilité est souhaitable pour participer sereinement à la formation.
PREREQUIS
Être demandeur·se d’emploi inscrit·e auprès de France Travail pendant toute la durée de la formation et avoir 16 ans minimum.
Ne pas sortir d’une formation initiale ou d’une formation financée sur fonds publics depuis moins d’un an.
Il s’agit d’une formation à temps plein de niveau 4.
OBJECTIFS
La formation s’organise autour d’une réflexion sur la « mise en marché de l’activité » (marketing) permettant d’articuler les diverses situations spécifiques du spectacle vivant : production, diffusion, administration, communication. Cette réflexion permet d’aboutir à la prise de décisions et à l’élaboration des outils nécessaires.
Démarche participative et multimodale fondée sur :
- Des apports théoriques visant à une compréhension des concepts et permettant une réflexion collective et individuelle des participants sur la production, la diffusion, la communication.
- L’échange à partir des représentations des participants.
- L’analyse et le retour sur les pratiques professionnelles à partir des situations vécues.
- La détermination du périmètre juridique de l’activité –
- Des ateliers tutorés permettant la mise en œuvre du projet ponctuent chaque module.
- Des entretiens individuels de suivi du projet.
- Une approche digitale des techniques de recherche d’emploi
- Une sensibilisation aux enjeux du développement durable dans le secteur du Spectacle Vivant
- Une plateforme MOODLE dédiée à la formation permettant une interaction privilégiée avec l’équipe pédagogique.
- Une connexion directe à l’emploi (enquêtes professionnelle et stage, d’une durée de 70 heures) permettra de se confronter aux réalités et nourriront les choix de mise en marché.
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Appréhender les diverses esthétiques du spectacle vivant.
- Comprendre le pilotage d’un projet à partir de techniques de marketing stratégique et opérationnel.
- Comprendre l’organisation du secteur du spectacle vivant en France.
- Choisir le mode de structuration de son activité.
- Identifier le cadre juridique, social et éditorial du spectacle vivant.
- Identifier les acteurs publics culturels partenaires potentiels d’un projet.
- Gérer son processus de production et de diffusion.
- Connaître les grandes étapes de la mise en œuvre d’une stratégie de communication avec les outils appropriés.
- Sensibiliser sa production et sa diffusion au Développement Durable.
- Présenter son projet devant un jury professionnel.
Aura acquis les compétences professionnelles suivantes :
- Analyser le positionnement esthétique d’un projet.
- Appliquer les techniques du marketing culturel à un projet.
- Situer un projet dans le fonctionnement du spectacle en France.
- Appliquer ou faire appliquer les cadres juridiques, sociaux, fiscaux et éditoriaux à un projet.
- Appliquer les différents points de comparaison de création et de gestion d’entreprise, notamment dans ses aspects patrimoniaux.
- Prendre les décisions utiles au vu de la situation de l’entreprise ou du projet dans l’économie globale du spectacle.
- Repérer les dispositifs de financement publics ou privés, les analyser et les appliquer à un projet.
- Construire ses outils de budget de projet.
- Identifier et impliquer ses partenaires de production, planifier les phases.
- Engager son processus de diffusion, méthodologie, outils au regard des diverses logiques des acheteurs.
- Construire ou faire construire les principaux outils de communication d’un projet.
1. Identité artistique du projet
2. Marketing culturel
3. Organisation professionnelle et institutionnelle spectacle vivant
4. Cadre juridique et social du spectacle vivant
5. Logiques éditoriales et droit d’auteur du spectacle vivant
6. Logiques de production du spectacle vivant
7. Diffuser un spectacle vivant
8. Concevoir sa communication
9. Ateliers d’assistance technique
10. Développement durable et spectacle vivant
12. Jurys professionnels
EFFECTIF
Les commandes 2025 n’ont pas été transmises à ce jour.
LIEU
La formation se déroule au 108 Route d’Espagne – Bâtiment Anadyr, 2ème Etage – 31100 TOULOUSE.
Pour toutes nos formations, nous prenons en compte les situations de handicap et les besoins en compensation avec l’appui de notre référente handicap. En outre, nos sites sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Trois salles de formations et deux bureaux sont mis à disposition des formateurs et des stagiaires selon le type de séquence. Les salles sont équipées d’un vidéoprojecteur, d’un écran de projection et d’un paperboard.
Un centre de ressources, spécifique « culture », équipé de postes informatiques avec accès internet et téléphones, avec plus de 300 ouvrages spécialisés et 8 périodiques dont une partie au format numérique (base de données des festivals et des lieux de diffusion, base de données des contrats du spectacle , base de données de contacts de la presse culturelle et base de données juridiques) est accessible aux stagiaires durant toute la durée de leurs parcours.
La formation proposée se déroule en présentiel et alterne des apports méthodologiques, des temps de construction d’outils et des entretiens individuels ainsi qu’une période en entreprise de 70 heures.
La formation est pluridisciplinaire, votre projet se développe dans un contexte d’enrichissement et d’échanges entre les diverses pratiques des participant.es : notamment cirque, danse, théâtre, arts de la rue et théâtre d’objet.
La responsable pédagogique est Chrystel NAYROLLES, coordonnatrice de l’Unité Culture.
L’équipe pédagogique est composée de professionnel·les de la culture en activité, reconnu·es pour leur connaissance du terrain et leur expérience de formateur·rice.
Le contrôle des acquis est réalisé auprès des participants tout au long de la formation. A l’issue des modules chaque stagiaire doit réaliser le document demandé (dossier de production, de diffusion, de presse …). A la fin de la formation chaque stagiaire est évalué par l’équipe pédagogique. Lors du dernier regroupement chaque stagiaire évalue son parcours.
Une attestation de formation professionnelle est délivrée aux participants.
Les commandes n’ont pas été transmises à ce jour.
- France Travail pour les personnes ayant des droits ouverts (ARE),
- Indemnisation Région pour les personnes n’ayant pas de droits ouverts.
Calcul des heures pour l’ouverture de droits à l’intermittence
Les actions de formation suivies sont assimilées à des heures de travail :
- dans la limite des 2/3 du nombre d’heures à effectuer, ce qui correspond à 338 heures pour les premières admissions ; 2/3 du nombre d’heures exigées (selon la période de référence) en cas de réadmission ;
- à l’exception de celles indemnisées par l’assurance chômage.
Dans tous les cas, seul France Travail est habilité à vous délivrer des informations personnalisées. Merci de contacter directement votre agence.
Le niveau de satisfaction du stagiaire est mesuré en fin de formation à partir d’un questionnaire abordant tous les aspects organisationnels et pédagogiques de la formation suivie.
10 personnes formées (90 % de taux de réponses)
En 2023, 100 % des répondants estiment que la formation a répondu à leurs attentes initiales.
A titre indicatif, une semaine au plus tard avant le début de la formation.
Renseignements sur les démarches administratives et rendez-vous formateurs au 05 34 63 04 00
Renseignements concernant le programme de formation à uniteculture@ucrm.fr
Actualisé le 01 août 2024