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Développez vos compétences entrepreneuriales dans le spectacle vivant !

L’objectif de cette formation est d’apporter aux futur·es dirigeant·es d’entreprise du spectacle, issu·es du terrain, un premier socle opérationnel de compétences pour satisfaire à leurs missions, notamment par la maîtrise des cadres légaux, sociaux et fiscaux applicables, des hypothèses de structuration de l’activité, des politiques culturelles, ses outils de gestion et comptable, des référentiels métiers chargé·e de production et chargé·e de diffusion, ainsi que par des apports dans le domaine des ressources humaines et du management qui correspondent aux besoins du secteur.

 

 

Formation ouverte et à distance	308 heures dont 70 heures en entreprise	Attestation de fin de formation	Région Occitanie

 

Public, prérequis et objectifs

Public

La formation s’adresse à des personnes souhaitant accéder à un poste de responsable de structure dans le domaine du spectacle vivant.

 

Prérequis

 

Être demandeur·se d’emploi inscrit·e auprès de Pôle Emploi pendant toute la durée de la formation et avoir 16 ans minimum.
Ne pas sortir d’une formation initiale ou d’une formation financée sur fonds publics depuis moins d’un an.
Il s’agit d’une formation à temps plein de niveau 4.

Une expérience avérée dans le spectacle vivant est obligatoire pour un·e futur·e responsable de ce type de structure et pour accéder à cette formation. Cette expérience doit se situer dans le domaine de l’administration générale d’un projet et doit permettre au·à la candidat·e d’avoir une première approche de l’environnement du secteur de sorte que les contenus transmis trouvent un terrain favorable à l’acquisition des compétences.

La formation peut aussi s’adresser aux porteur·ses de projet « artistes » désirant développer leurs compétences transversales en vue d’une montée en puissance dans leur structure.

Une forte capacité au travail en autonomie et une bonne connaissance d’Excel sont requises.

 

Objectifs

 

A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

• Evaluer l’impact juridique social et fiscal d’un mode de structuration de l’activité et faire des choix.

• Comprendre le fonctionnement du secteur du spectacle vivant en France.

• Identifier les acteur·rices public·ques et privé·es partenaires potentiels d’un projet .

• Comprendre les financements des sociétés de perception et de répartition des droits et de certains organismes professionnels

• Mettre en œuvre la politique de management choisie et de développement des ressources humaines.

• Comprendre le pilotage de son activité avec un outil de prévision financière .

• Identifier le processus de production et de diffusion pour une création .

• Comprendre la fiscalité de l’entreprise du spectacle, notamment sous sa forme associative.

• Être sensibilisé au Développement Durable dans le spectacle vivant.

 

Aura acquis les compétences professionnelles suivantes :

• Faire le choix d’un mode d’entreprise en fonction de ses options de développement de projet, notamment dans ses aspects patrimoniaux.

• Prendre les décisions adéquates au regard de la situation de l’entreprise ou du projet dans l’économie globale du spectacle.

• Repérer les dispositifs de financement publics ou privés, les analyser et appliquer les méthodologies d’approche adaptées.

• Appliquer ou faire appliquer les cadres juridiques, contractuels et éditoriaux du projet.

• Appliquer ou faire appliquer les cadres conventionnels et sociaux du projet.

• Appliquer les règles fiscales à son entreprise, calculer et payer la TVA.

• Appliquer à l’équipe les principales règles d’organisation de l’activité : répartition de l’activité (tâches et postes), coopération et autonomie.

• Faire appliquer les obligations comptables. Construire ses outils de gestion financière.

• Mettre en œuvre ses partenariats de production et de diffusion, planifier les phases.

 

 

Contenus de la formation

 

1. Structures juridiques et économie du spectacle

2. Cadre juridique, social et éditorial du spectacle et Gestion sociale de l’activité

3. Management et ressources humaines

4. Obligations comptables et outils financiers

5. Produire et diffuser

6. Politiques publiques et collectivités territoriales

7. Les financements des SPRD et autres organismes

8. Fiscalité du spectacle vivant

9. Techniques de recherche d’emploi

 

 

Modalités d’organisation

Présentation & modalités pratiques des formations Région à distance

L’effectif est limité à 30 places (15  par session) dont 21 rémunérées (sous réserve des informations portées au bon de commande de la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée).

 

Lieu

Deux sessions par an, l’une destinée aux acteurs culturels de la région Occitanie Ouest, l’autre aux acteurs culturels de la région Est.

Les regroupements se font :

• Session Ouest, au 108 Route d’Espagne – 31100 Toulouse

• Session Est, au 120 Rue Adrien Proby – 34090 Montpellier

Pour toutes nos formations, nous prenons en compte les situations de handicap et les besoins en compensation avec l’appui de notre référente handicap. En outre, nos sites sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Moyens pédagogiques et techniques

Les ressources formatives sont hébergées par la plateforme du réseau Occitanie e-formation de la Région Occitanie, à cela s’ajoute un outil de classe virtuelle permettant aux stagiaires de suivre en groupe les séances d’exposés de notions et de tutorats. Divers outils d’apprentissage permettent d’adapter les contenus et leur évaluation aux objectifs de chaque module : QCM, devoir, forum, etc.

 

Méthode pédagogique

La formation s’organise autour d’une pédagogie à distance comprenant 5 regroupements physiques. Les contenus sont découpés en modules. Les participants suivent les modules en ligne qui comportent des temps de travail synchrones* et asynchrones**.
*Synchrones : exposés de notions par le formateur et tutorat via un outil de classe virtuelle en collectif et en individuel.
**Asynchrones : en autonomie, réalisation d’exercices, de recherches ou consultation de documents.

Des regroupements physiques sont régulièrement prévus, notamment en début et en fin de formation pour l’accueil et le bilan final. Un stage de deux semaines est obligatoire et doit se dérouler au sein de l’équipe de direction d’une entreprise du spectacle vivant.

 

Équipe

La responsable pédagogique est Agnès BONNET, coordonnatrice de l’Unité Culture.

L’équipe pédagogique est composée de professionnel·les de la culture en activité, reconnu·es pour leur connaissance du terrain et leur expérience de formateur·rice :

• Chargée de diffusion et de développement culturel, spécialisée dans le spectacle vivant hors musiques actuelles sur la production et la diffusion.

• Ancien coordonnateur de l’Unité Culture, spécialiste des structures juridiques du spectacle vivant et de leur fiscalité.

• Formateur et précédemment conseiller à l’Unité Culture. Ancien musicien professionnel, auteur, écrivain, il intervient dans le domaine du droit d’auteur et de l’environnement juridique et social du spectacle vivant.

• Directrice de production et consultante dans le spectacle vivant, administratrice de la Compagnie Créature (théâtre/marionnette) de 2003 à 2015, a créé en 2007 le bureau de production Tout’Art.

• Musicien, Diplômé de l’Ecole supérieure de commerce de Toulouse (IEDN), responsable commercial pendant près de 20 ans. Il intervient sur le management.

• Chargée de production pour le bureau de production Les Acolytes (La Grainerie – Toulouse), intervient sur les conventions collectives du spectacle vivant.

• Administratrice de production depuis plus de 10 ans au sein de l’Association artScenica, accompagne des artistes, des porteur·ses de projet, des associations sur la gestion sociale, administrative et financière de leur structure. Également formatrice auprès de porteur·ses de projets, salarié·es, demandeur·ses d’emploi, bénévoles sur les modules suivants : la comptabilité associative, la gestion financière et comptable d’une association, la législation sociale et paie dans le spectacle vivant.

• Consultante séniore, elle intervient sur le champ des politiques publiques et des collectivités territoriales.

• Formateur, a été notamment producteur d’artistes, et a dirigé des équipements culturels (SMAC). Intervient en conseil auprès de projets culturels et d’artistes.

 

 

Évaluation de la formation

Le contrôle des acquis est réalisé auprès des participants tout au long de la formation. Chaque module est validé par la réussite aux exercices d’autoévaluation de type Quiz ou aux devoirs rendus et notés lorsque la fonction « Devoir » de la Plateforme est utilisée. Lors du dernier regroupement chaque stagiaire évalue son parcours.

Une attestation de formation professionnelle est délivrée aux participants.

 

Financement

15 places par session financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeur·ses d’emploi (sous réserve des informations portées au bon de commande de la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée).

 

Indemnisation

• Pôle emploi pour les personnes ayant des droits ouverts (ARE),

• Indemnisation Région pour les personnes n’ayant pas de droits ouverts.

 

Prise en compte de la satisfaction

Le niveau de satisfaction du stagiaire est mesuré en fin de formation à partir d’un questionnaire abordant tous les aspects organisationnels et pédagogiques de la formation suivie.

 

24 personnes formées Taux de réponses de 83%

Délai d’accès

A titre indicatif, une semaine au plus tard avant le début de la formation.

Contact

Renseignements sur les démarches administratives et rendez-vous formateurs au 05 61 43 23 03 ou a.niagne@ucrm.fr

Renseignements concernant le programme de formation auprès d’Agnès BONNET à a.bonnet@ucrm.fr

 

 

 

>> Accéder au dossier de candidature

 

 

Actualisé le 27 octobre 2022